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这7位艺术家告诉你艺术地讨论历史遗留问题

作者:娱乐来源:时尚男士网日期:阅读:91

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从1963年美国民权运动的高潮时期,黑人艺术家们就在通过自己的创作来唤醒黑人对自身民权的表达,但直到今天,有关黑人身份、黑人权利的问题依然存在。社会地位、种族歧视也仍是很多黑人艺术家们创作的主题。但是说到黑人艺术家,除了巴斯奎特你还会想到谁?

1.他的作品突破了有史以来在世非裔美国艺术家最高的拍卖记录

2017年克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)入选了《时代周刊》年度最具影响力人物,作为美籍非裔后代,马歇尔的经历对他的创作有着非常大的影响,他出生于1955年,那一时期正是美国黑人民权运动兴起之时,他深受那一时期的影响。马歇尔的作品大多通过援引历史和文化的语境,来聚焦黑人的主体性——美籍非洲裔人黑暗的政治经历和身份认同。

马歇尔说“当你去美术馆时,你最不可能遇到的是黑人的照片。当谈及有关艺术和美的想法时,黑人的形象亦缺席。"

马歇尔在2009年创作的一系列作品中描绘了这样的场景:画中人物每人拿着一块调色板,文雅的站在画布前进行创作。马歇尔对色彩和构图的灵活运用达到极致,同时也强调了黑人在画面中占据的主体地位。


《奈特·特纳与老师脑袋的肖像》Portrait of Nat Turner with the Head of His Master

在2011年创作的作品《奈特·特纳与老师脑袋的肖像》中他描绘了在黑暗的房间中站在床前的一位男人,床上放置一颗被砍下的脑袋,那位站立的男人就是画面中的主角特纳:一位反奴隶制度运动的领导人,这是艺术家在向他致敬。这些作品表明了艺术家的明确立场,也使黑人的经典形象进入美国的历史和艺术史中。

2.在寒冷的冬天摆摊卖雪球

大卫·哈蒙斯(David Hammons)从60年代开始就以一位居住在纽约的黑人艺术家的角度出发,探究美国身份的复杂性——包括它的历史、表现形式,以及它的种种可能性。

“Ball Sale”(贩卖雪球)是哈蒙斯的代表作之一。1983年的冬天,David在纽约Cooper广场的路边开始了一次稳赚不赔的生意——摆摊出售雪球。雪球有不同尺寸,满足不同年龄层客户的需求。

但在这个有趣的行为艺术背后,哈蒙斯指向的是一个无可避免的现象:资本主义消费经济及其社会系统榨取着有色人种的廉价劳动力,以不同的年龄、人种以及工种来进行定价。他用这种幽默又刻意深涩的行为揭示了这一霸权系统的命运,它会像各种尺寸、各种价位的雪球一样融化消失,最终空无一物。

从60年代后期到70年代中期哈蒙斯在他的皮肤和衣服上,涂抹油脂或人造黄油,在木板或一张纸上,用洒石墨或颜料在表面进行了一系列的“身体打印”创作。

艺术家将自己的轮廓和手摆成了祈祷的形象。这件作品是在全国范围内的抗议种族骚乱和反越战示威的背景下进行创作的,有评价说这些作品记录了哈蒙斯在20世纪60年代的特殊时代“作为一个黑人艺术家的道德义务,试图以图形方式记录社会。”

3.“绘画是我唯一能与之抗争的武器”

而克里·詹姆斯·马歇尔和大卫·哈蒙斯都是艺术家查尔斯·怀特(Charles White)的学生。查尔斯·怀特的作品注重描绘非洲裔人群在美国的生活以及他们争取平等的斗争。1918年怀特出生于芝加哥南部,母亲是一位女仆,父亲是铁路建筑工人。七岁时,母亲给他买了一套油画颜料,从此怀特便对绘画和艺术产生了兴趣,他曾强调,绘画艺术是他真正的热情所在。

在芝加哥艺术学院的学习使怀特决心把艺术运用到社会变革的斗争中去,他认为艺术不仅要反映现实,还要成为“斗争的一部分”。他说:“绘画是我唯一能与之抗争的武器。”

2018年是查尔斯·怀特诞辰一百周年,为此芝加哥艺术博物馆还特别推出展览“查尔斯·怀特:回首过往”大型回顾展,展出包括油画、素描、版画和插图等多种形式在内的100多件作品,展现怀特是如何用他毕生的才华和激情去探索,去展现非洲裔美国人的历史、对自由平等的追求和努力,黑人劳动者的尊严和人性的伟大。

4.在展厅里来场舞台剧

艺术家卢贝娜·希米德(Lubaina himid)出生于坦桑尼亚桑给巴尔岛,在英格兰的普雷斯顿生活和工作。希米德作为英国黑人艺术运动的领导者之一,她在过去四十年中,一直致力于通过装置、绘画和版画作品来表达有关个人和政治认同的问题。2017年她作为年龄最大的候选人成为了透纳奖历史上第一位获奖的有色人种女性。

《时髦婚姻》是希米德上世纪80年代的代表作,1986年于英国伦敦本顿维尔画廊首展。希米德将布景师的工作经历运也用到了自己的创作中。这件作品的灵感来自200多年前英国讽刺艺术家威廉 · 霍加斯的同名画作。

希米德在这件作品中,创作了11个真人大小的胶合板人物,他们站立在一个凸起的舞台上,其中还包括了正在调情的玛格丽特 · 撒切尔(Margaret Thatcher)和罗纳德 · 里根(Ronald Reagan)。希米德以此讽刺了20世纪80年代的政治和艺术,特别讽刺了黑人在英国社会尤其是艺术界中的地位。

5.“在那之后,我不再被称为黑人艺术家了”

美国非裔画家休·李·史密斯的作品中有着超现实主义的风格,在荒凉的城市环境中常呈现出遥远的人物形象。在1953年获得底特律艺术学院绘画大奖多年以后,他曾回忆道:“在那之后,我不再被称为黑人艺术家,有色男孩。当我获得这个奖时,突然之间,我不再有带有种族特征的称号了。”

纽约时报曾这样评论他的作品:“他的绘画中可以看到立体主义、社会现实主义和超现实主义对他个人表达的影响,这种表达是凄美而神秘的。”

6.首位在MoMA开个展的黑人艺术家

威廉·埃德蒙森(William Edmondson)生于田纳西州,他的父母都曾是种植园黑奴。埃德蒙森并不识字,他声称自己在“看到上帝显圣”,感受到了“蒙神感召”之后而开始创作雕塑。埃德蒙森先是为亲友雕刻墓碑,随后开始制造石刻装饰品。由于生活窘迫,他买不起石料,大部分作品都使用楼房拆除剩余的废弃石灰岩作为原料,他的作品主题多为宗教、动物和社会名流。

1937年,埃德蒙森的雕塑展在纽约现代艺术博物馆(MoMA)开幕了,这是首位在MoMA举办个展的黑人艺术家。然而由于他的黑人身份,且缺乏专业教育背景,埃德蒙森仅被视为一个朴素的、自学成才的“民间艺术家”,直到70年代才逐渐被主流艺术界承认。

7.莲花和贩奴船

作为一位概念艺术家,桑福德·比格斯(Sanford Biggers)一直在寻找创造性的方式,如绘画、雕塑、视频和表演等来发起具有挑战性的“对话”。2007年他创作《莲花(Lotus)》这件作品,一个直径7尺半,重600磅,表现莲花盛开的玻璃艺术品。在佛教中,莲花象征超然,象征纯净的思想和精神。

但当我们近距离观察这件作品时,你会发现每一片花瓣都是一艘贩卖黑奴的船只,这一标志性的形象取材于一本英国奴隶手册,这本手册后来被用来展现奴隶制的暴行。

“在美国,我们不喜欢谈论奴隶制,也不喜欢把它看做一个全球化产业,但是通过这一佛教象征,我希望非裔美国人的历史和伤痛更为人所了解,而且超越现有的认知,并且鼓励人们对我们共同的过去进行探讨,我希望我的作品能创造出一个安全的空间,为这种真诚的交流形式和一个人们相互探讨的机会,创造一种真实且必要的会话。”

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